文藝青年要不思考要不就寂寞著、憤怒著，可是今天她卻顛覆常識地忽然舞動起來，帶著偶像的華麗感與剔透脆弱的質地，帶著清澈卻又要將人看穿的眼神。李宇春的第五張個人專輯【會跳舞的文藝青年】，揉合流行、電音、爵士、Smooth R&B、英式搖滾等多樣元素，讓獨立和流行模糊了邊界，讓書卷氣和時尚潮味水乳交融。套句向電影經典對白的致敬：「只要有心，人人都可以是文藝青年。」
【會跳舞的文藝青年】是一張相當市場取向的專輯。表達態度的同名第一主打歌，恰到好處地填補了當前世故聰明的音樂消費者偶爾徬徨思索質疑最終卻可以安然自我悅納、逃避厚重卻厭惡淺薄的市場缺口。但是，當樂評將焦點放在了化貶為褒的「文藝青年」標籤或小眾成主流的「小清新」路線上時，卻忽略了「愛情」才是這張專輯的重點。
「愛情」這個命題，在李宇春的音樂軌跡中，一直是個模糊的概念，直到【會跳舞的文藝青年】這張專輯，我們終於聽到了一個“認真”進入戀愛模式的她。
文藝青年要不思考要不就寂寞著憤怒著
可是今天她卻顛覆常識地忽然舞動起來
帶著偶像的華麗感
帶著清澈卻又要將人看穿的眼神
除卻無與倫比的優雅
那剔透到極致的脆弱質地更引我屏息
2006年李宇春到深圳簽售，在電臺做節目時，DJ最後感歎：我發現你很有想法，從什麼時候開始這麼有想法的？李宇春回答：我一直都很有想法，只是以前沒人問我。
這句話，一直以來，被當作她說冷笑話的典範。但從2010年起，網上開始流傳一份她歷年來哲理語錄的精簡綜合版“李宇春說過的43句話”，仔細看過以後，才知道，她那句“很有想法”的冷笑話，原來並不僅僅是一句冷笑話。
人類一思考，上帝就發笑。但是，作為一個以坐火箭的速度躥紅的明星歌手，5年來，還有頭腦和餘裕這樣思考人生，並且思考得這樣踏實與清醒，面對她，只有，也僅僅只有上帝，有權力選擇笑與不笑。
青春的面孔有好多不同的模樣，Girls的《Broken Dreams Club》(EP, 2010)總讓我想起青春脆弱晦澀的那一面，自憐的苦悶、渴愛的焦躁，天真爛漫到讓人心疼，真誠地引人傷感。
民謠本質卻不是甜膩的小清新，起承轉合的小號和薩克斯風也不是纏綿無盡的調調，心碎俱樂部是一個用酒精(更可能是藥物)蒸騰的迷夢幻境，心碎的迷霧瀰漫，沾染上身便化成了淚，你茫然摸索著，還不妥協地心想著或許下一秒就抓住了愛的裙襬(但更可能的卻是在＜Carolina>的電子音牆中撞得步履顢頇)。
什麼是青春的況味？是欲言又止的愛戀心事？是愛與和平的快樂奔放？還是與世界水火不容的憤怒與拉鋸？
李宇春用驕傲和孤獨，給了青春另一種不落俗套的詮釋。
關於表態這件事
經歷第一張專輯的徬徨與試探，這回站在我們面前的是一個輪廓鮮明態度生動的李宇春---黑夜裡呼嘯的風中一個容姿凜然的征途少年(女)，有冷眼睥睨的張揚也有轉身沉默的脆弱。
這是一張關於「表達」的專輯，述說我(李宇春)的「態度」 (儘管這個名詞已經因為浮濫使用而愈來愈失去了重量…)。
今日無意中看到了一篇歷史久遠的部落格文章，是李宇春的某個粉絲在參加了2006年她的專輯簽售會之後寫下的。讀過後，內心感覺很溫暖也很喜樂，以下僅節錄部分：
進場前，我就看到這個小男孩了，是被一個玉米帶來的，幫他排在了前面。
說實話，當時我看到他有點害怕，這個小男孩大概9、10歲的樣子吧，非常瘦，可能是得過什麼病，手腳神經不受控制的那種，一直晃動、抖，面部神經也有些抽搐。我當時就想，有沒有搞錯啊？這樣弄來會不會有不好的影響，會被人亂拍、亂寫。
一個人的旅行，無盡延伸、歲月緩慢的空間裡，《0.5英里》總提醒著我年少時想要去流浪的不切實際的想法；走在陌生臉孔浮光掠影的異地人潮中，我常不自覺地哼起《漂浮地鐵》；穿梭在熙攘的機場大廳，我的腦海則總是流淌出《常旅客》。
李宇春的這三首歌，分屬不同的三張專輯，但卻不約而同地傾吐了「移動」時的心境，且如此地契合我落單時的耳朵。讓我孤獨卻不寂寞。
《0.5英里》歌詞中主人公的座駕是敞篷Jeep，但不知道怎麼著，我給《0.5英里》的畫面，卻是一個背著吉他、灰撲撲服裝看不出性別的孩子，一個人走在看不到盡頭的公路上，冷風吹得她的衣角翻飛也吹亂了她的瀏海，可她沒有表情的臉卻總始終就那麼昂抬著。
中國風，在當前的華語流行樂壇中儼然成為了一門顯學，一種主流的派別。
古典傳統的路線多半是戲劇的映襯，如今真正能夠在市場中得到能見度(建立高度)的作品，都是結合了嶄新元素的顛覆混搭。
個人感覺，當前較為主流的款式有二，一是加入京劇唱腔等古旋律的拼貼風格，二是揉合Hip-Pop或R&B等西洋樂風的創新重述(事實上，二者的結合也非常容易見到)。
妹妹常問我，為什麼喜歡她？我急於表白卻總是難以言明，近情情怯於是口舌笨拙。我也經常問我自己，這次演唱會要不要衝？畢竟，假不易請，剛供的房子也需要我攢點資本；更為難的是，妹妹欲言又止的不贊同。於是，我總是把答案交給命運。
上萬人次的李宇春演唱會，門票卻總是不容易買，如果獨鍾高價VIP座位，更經常是有錢無處花。因此，如果能夠僥倖託人買到票，那我便排除萬難地飛過去；倘若未果，那陣子我便努力屏蔽所有和李宇春演唱會有關的一切消息，假裝不聞不問我就不會牽掛。
今年的WhyMe演唱會，很幸運地，我在現場。3月27日，南京奧體。參加過許多場李宇春的演唱會，可今次我沒想到的是，結束後三天了，我竟還沉溺在壓抑的哀傷裡...
雖然被多數人認為只是個偶像，甚至是每個看過電視的人都有能力指手劃腳的選秀明星，但有趣(意外)的是，李宇春骨子裡卻是個不折不扣的文藝小青年。
當初第一張專輯中的《冰菊物語》，正式收錄的版本是製作人張亞東擅長並鍾愛的電子流行曲風，讓李宇春耿耿於懷到再三在訪談中表示自己最不滿意這首歌。日後在發行精選集的時候，因為她的鍥而不捨，鋼琴版才終於得見天日。
而在那張精選輯中，她也把原本是英倫搖滾的《0.5英里》，改成了清淡雋永的吉他民謠。其實，原版和改版並不存在孰優孰劣的問題，只是風味大異其趣；但顯而易見的是，原版更具備流行的元素，更像是真正的「流行歌曲」(起碼是方便在KTV唱的…)，但她卻傾心於明顯是小眾品味的文藝情調。
李宇春的第二張專輯[我的]，品質很好，但如果非她的粉絲，大概沒什麼機會聽到。
雖然也拍了幾支MV，但是在電視上播出的次數寥寥可數。（其實，最新這張專輯的下場也沒多好…）
對於一個深知她的優勢的人，著實感到遺憾；
但或許更覺扼腕的是，標準化工業生產的MV，
又如何能夠將她稟賦忠實傳達呢？
孫文平安地離開了香港，十月圍城任務成功。但是沒有人笑得出來(給予本片負雷者的冷笑不在此列)。付出了重大代價取得的勝利，謂之為「皮洛斯勝利」(Pyrrhic Victories)，十月圍城講的就是這樣的故事。
孫文名言，「欲求文明之幸福，必經文明之痛苦，而這痛苦，就叫做革命。」革命，意在破舊立新，意味著無數犧牲；在革命的洪流中，率先被淹沒的，往往都是小人物。他們通常對革命沒有概念，對自己投入其中所承受的風險也一知半解，每個人都有他加入的動機，許多時候甚至只是一時衝動。
十月圍城的主角是義士們，沒有刻板的英雄形象，也壓根不想當什麼英雄，許多的他們甚至不知道自己在幹嘛，但他們的表現卻不折不扣地就是個英雄。義士中，真正有信仰的人，只有陳少白和李重光，後者或許夢幻的成分更多。有人或許會將李玉堂也歸類其中，但事實上李玉堂雖認同革命，但若非誤會摯友陳少白犧牲，他也不會挺身而出。
陽光明媚耀眼，北京的街頭，讓人想不到的竟然只有零下十度C的低溫。不過，讓人想不到的事情還多著～
因為李宇春的演唱會本來就讓人很難猜得到；進一步地說，其實李宇春本來就是一個神奇的傢伙...
1. 開場的VCR，很萌。亮似的白晝的大片LED布幕上，她"發福"的圓臉，很萌，她唱歌的嘴型，很"皮卡丘"，很萌；更重要的，那首很萌的歌 的歌是她自己寫的。(我就猜這歌是她的手筆，整個太＂李宇春＂了！)
李宇春，中國21世紀第一個10年中最具代表性的80後偶像之一，崛起於草根選秀，她的粉絲比你想像得要多得多，在各種娛樂節目不斷造出新星的“長江後浪”中，她的江湖地位始終沒有被超越過，即便數位化下載令傳統唱片業受到嚴重影響，她的專輯銷量仍然獨佔鰲頭。香港大導演陳可辛進軍內地電影市場，最新上映的《十月圍城》更力邀到從未演過戲的李宇春加盟，其戲份不輸一眾參演的大明星們。
出道四年多，李宇春早已不再是那個只會唱歌的超級女生。從草根到一線，從青澀到成熟，從唱歌到演電影，她在比選秀比賽更嚴酷的市場考驗中完美晉級，她愈發綻放出的光芒甚至吸引了一向以極高標準選擇藝人的Vogue。在北京初冬天氣驟變的一個星期日，我們與告別超女四年後的李宇春共同度過了整整10個小時，完成了一次充滿意外和驚喜的合作。
攝影：WING SHYA 造型：GRACE LAM 撰文：FAYE 編輯： FLORA XIAO
如果可以，應該沒有人想當英雄。
電影中(包括現實中)的英雄，經常都是無奈之餘被迫挺身而出的；
他們背負著過於沉重的眾人的命運，就算得到了想要的成果也很難快樂得起來。
電影中真正的英雄都是小人物，面對使命，他們從逃避到接受，從軟弱變堅強，
為的絕不會是揚名立萬、功成名就，驅策他們挺身而出的，往往都是因為小我的感情。
★ 2009年10月12日，錄製“非常靜距離”節目。
李靜：很多人叫妳小蔥，為什麼？
春春：因為……不裝蒜。
★ 2009年11月10日，錄製BTV“光榮綻放”節目。
問及願意浪漫邂逅的地方，給了很多候選的地點，卻被李宇春依次否決，理由如下：
