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憧憬的天那麼高,傳奇的故事都發生在遙遠的地方,但是,

那些我們可能避之唯恐不及的平凡庸俗,

其實在每一個凝視之後都能夠美得無以復加。

李宇春補捉了那些生活片段的光影,

投射出誘惑的、甜美的、苦澀的、寂寞的、爆發的,

一首又一首的歌......

沒有不食人間煙火。沒有無病呻吟。沒有世故滄桑。

有的,都是發自內心的最真誠。

 

正面叛逆,溫和反骨,歡愉革命。

剎那即永恆,真實就是力量。

李宇春,【李宇春】。

 

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【李宇春】是李宇春的第三張專輯,經過第一張【皇后與夢想】的摸索試探,第二張【我的】的高不勝寒,這次,李宇春交出了一張反璞歸真卻更有可聽性的作品。

 

雖然說音樂才是主角,但音樂本身再多的驚喜可能也比不上一個事實,那就是李宇春居然成了一個音樂全()才。是的,當好事者還為了所謂的唱功論爭得面紅耳赤,她已經搖身一變,成了一個包辦專輯大部分詞曲創作的唱作人(Song Writer)。自從在上一張【少年中國】EP擔任獨立企劃與填詞工作之後,一年之後,因為公司收歌不順利,加上李宇春交出的DEMO又太驚豔,於是在全新的【李宇春】大碟中,她一個人幾乎包辦整張專輯的詞曲,甚至參與及主導編曲。救場成統包,初試啼聲便一鳴驚人。

 

 

 

 有思想所以有魅力 

 

舉重若輕、以簡馭繁的敘述風格,是李宇春人文底蘊的投射。而場景生動、層次分明,輕盈且充滿律動感,則是她音樂上的獨到魅力。

 

李宇春說,現在日子不好過,所以她要作一張可以讓大家放鬆的唱片。說了要輕鬆、好聽,因此旋律美好動聽那是自然,但【李宇春】並不是一張裹著糖衣的花俏喧囂的作品。

 

輕鬆只是一種陳述方法或心態的選擇,不代表無知或無感。就像我們不能阻止離別,但是我們可以選擇轉身的姿態。李宇春用她的方式述說她的記憶、觀察與體悟,描述她眼中看到的世界,分享她認為正確的價值與態度。

 

從歌詞面剖析,【李宇春】雖是一張流行專輯,但除了主打歌《阿麼》的慵懶、《籟賦》的張揚、《千域千尋》的神祕,其他歌曲反而是分外的質樸誠摯,更接近於我們印象中的獨立流行音樂偏愛專注的生活氣味、批判自省的覺醒,以及溫暖包容的精神。

 

從自己出發,對當下細膩觀察、對回憶溫柔凝視、對未來樂觀想像,這些關乎李宇春個人經驗的歌,卻可以輕易引發聽者的共鳴。因為每一個複雜的大人都是從單純的小孩長成的,許多的我們都走過獨自遠行的寂寞、對未知愛情的憧憬、戀情逝去的無奈,且正獨舐著開始變得世故卻依然想保有天真的惆悵。

 

作為一個年輕的音樂人,李宇春從自身出發是非常自然的選擇。但難得可貴的是,【李宇春】卻沒有發展成一張喃喃自語的花草小品。清新卻不清淡,相當程度地反映了李宇春分裂的特質,諸如:台下安靜vs.台上囂張、木訥寡言vs.幽默睿智等不勝枚舉,多變化的曲調以及涵蓋/混搭了電音、搖滾、復古舞曲、Hip Hop、硬地花草、香頌等多樣風格的編曲,豐富卻不雜亂,且始終恰如其分地為專輯的概念與命題服務,最後成就了這張兼具流行性、趣味性及音樂性的作品。

 

 

陽春白雪也可平易近人 

 

生動的畫面感,是【李宇春】的專輯特色之ㄧ。作為主要的填詞人,李宇春的用字精準,不見濫觴,尤其難得的是具有韻律感及情節性。跳躍的《下個,路口,見》,近乎敘事的《腳踏板》,截然不同的文字風格,但情境塑造同樣成功。編曲亦見功力與用心,事實上,某些設計更突出了歌曲的內涵,讓歌曲更具餘韻。乍然以為是明亮歡快的氣氛,猛不然地卻可能就被某些編排給觸動,例如《小宇宙》中幾乎帶來壓迫感的喘氣聲,《常旅客》中機場的熙來攘往與過場的音樂盒旋律,就都是例證。

 

在她的前二張專輯中,許多歌曲都充滿著瑰麗的意象、魔幻的空間感,例如【皇后與夢想】中的《舞》、《Loving》以及【我的】中的《我的王國》、《潘帕斯之舞》,但在這張專輯裡,歌曲的空間不再是戲劇元素強烈的奇幻國度、也不再是舞台的聚光燈下,而多半是為我們所熟悉的一般生活場景。《常旅客》的機場、機艙角落、落單的旅人,《小朋友》的綠草地、藍天、紙飛機,《一點一點》中的對戀人的言語,《籟賦》的尷尬的演唱會現場意外;即便是《小宇宙》中的外星人,也拜電影卡通之賜,不費吹灰之力就在我們腦中自動形成構圖。

 

從前二張專輯中愛憎分別、個人色彩極強的歌詞系統,我們可以發現到,李宇春血液裡的文藝性是挺強烈的,她重視忠於自己甚於討好別人的性格也很明顯。過去她在專輯中呈現的個性,經常是與外在世界保持著距離的、遊走在現實與理想中掙扎卻不妥協的;不可否認,這樣的距離感形成了一種疏離而獨特的氛圍,但這樣的清冷、高潔、憂鬱、甚至倨傲的氣質,卻不是「庶民」生活中的一部份,故不免形成了曲高和寡的成見或是予人自溺的印象。

 

但是在【李宇春】中,她卻不再只是冷眼觀照自己的脆弱或掙扎,而是將她的目光投向了這個世界,敏感地咀嚼著自己的心心念念,然後,那些帶著傷感的美好的生活經驗,構成了這張專輯的靈魂。或許依然是孤獨,不過李宇春已經從一個叛逆的、對世界有許多困惑的少年人,變成了一個更能夠理解現實及人性、但卻依然可以堅持原則的青年人。

 

 

即使專輯聽來順耳且一氣呵成,但當中的歌曲仍然可以歸類為三種不同的場景:

 

一、愛戀絮語 

 

愛情,從來都是流行專輯中最討好的主題,在這張專輯中,最讓人驚艷的作品也落在這個區隔裡。【李宇春】有鴻蒙初開的微甜微酸,更有自信不羈的另類款式。

 

作為首波主打的《阿麼》帶著迷離異域色彩的電氣搖滾,是專輯中最妖豔異色的一首。蓄意的挑逗,以退為進的追逐,煙視媚行的姿態,讓人幾乎不能相信這竟會是李宇春首度曝光的全創作作品。繁麗的編曲格局,豐富的合成器音效,加上李宇春中高音域唱腔中更強烈的金屬質感,為這首舞曲佈置出迷幻色彩,一開始就入戲,高潮從頭到尾。顧左右而言他的許多曖昧,一點渴望的焦躁,唱的是一場手到擒來的愛情遊戲。

 

《下個,路口,見》無疑是這張專輯中最大的亮點,曲風輕快、節奏強烈、律動感十足,是一首春天氣息的浪漫香頌。少女懷春的情歌,如果沒有掌握好分寸,就可能會嗲得讓人頭皮發麻,一向給人帥氣印象的李宇春,刻意挑高、細膩了聲線,少女氣息盡顯,反而甜而不膩,分外清新討喜。而這首歌之所以出彩,大半部分還得歸功於李宇春的個人特質。她的詞、音色和演繹方式,讓這首甜蜜基調的歌還透著股瀟灑勁兒,顯得神采飛揚又摩登時尚。

 

《千域千尋》的歌詞跳脫了真實場景,舞台搬到了月光異域,從概念上來看,放在這張專輯中稍有違和感。不過,過橋(Bridge)部分李宇春的演唱呼應了《下個,路口,見》的溫柔甜蜜,聆聽時的感情銜接相當和諧。

 

一點一點》在情境上延續著些許《愛的十二句》的影子,不過是更形於外的莫可奈何。旋律動聽,市場接受度更高,但在深度與精緻度上,個人以為則未若後者出色,但是它青澀酸楚的苦悶是如此地直接,確實是更適合放在這張專輯中的。李宇春以往日她為人所熟悉的女中音唱腔來詮釋,相較於清亮幼細的嗓音,確實是更好的選擇。

 

 

二、自我宣言 

 

前二張專輯,尤其是【我的】,很大程度的反映了李宇春的想法與價值。這張【李宇春】更是徹底地標誌了李宇春的記號,當然投射出更多她的思想,甚至更能夠傳達出她在性格上的多樣性與多變性。

 

《小宇宙》是當中個人色彩較濃的一首作品,但是她轉而用卡通化的方式來表現,相較以往的類似性質的作品,親和力明顯增強,但卻同樣呼應著她曾經揭露過的自己---一種「藝術家」的性格,自戀、自負,以及命運自己主宰、冒險犯難也在所不惜的勇敢。相較之下,《活該》就稍微貼近原本我們所熟悉的李宇春,但是少了些孤高清冷的疏離感,多的是正面思考的寬容與調侃,例如“多謝你對我極崇拜,無所謂對我讚或踩 ”這句便讓人不禁會心一笑。

 

李宇春提到過,她曾自問為何人長大了就沒有絕對的黑與白,能接受的灰色地帶就愈來愈多《小朋友》是她提出的問題,也是她給自己的回答。純粹地活,坦白、勇敢、執著,追求心安理得的快樂。大多數的我們或許也都曾經有過這樣理想化的「浪漫」,但後來可能“不得已”、更可能是“討巧”地主動放棄了,所以這首歌聽來也就更顯得傷感。

 

《籟賦》也是這張專輯中的另一個驚喜。她調侃對嘴成風的樂壇現象(陋象),顛覆向來予人的溫和形象。不過她還是展現出了這世代年輕人令人莞爾的幽默感,像是“上段生氣缺氧,用詞一時忘了忍讓”,還有說自己是“不懂事的小孩”。於是這首作品沒有受害者的憤怒或沉重,反而是青春飛揚、精神抖擻。

 

《活該》是一首很有華麗激情的歌曲。副歌部分的粵語歌詞演唱很有創意,效果也很出彩,四川籍的李宇春又給出了驚喜。其實,她不僅台風有香港鼎盛時期的妖嬈風華,連音色也很適合粵語歌曲,聲線中的曖昧迷離的氣氛,不費吹灰之力纏綿無盡。

 

 

三、生活碎片 

 

《常旅客》情溢乎辭的淡然與內斂,是一首比較符合想像中的會出自李宇春之手的作品。總是流動中的狀態,看似無動於衷卻百轉千迴的善感,唱的就是她自己的故事。這是一首婉轉、舒緩的慢板抒情歌曲,絕對可以討好大多數華語音樂聽眾的耳朵。而喜歡這首歌的人其實不妨試試連著前二張專輯中的《0.5英里》、《漂浮地鐵》一起聽。李宇春的流浪三部曲,旅行中途或落單時的良伴。

 

《腳踏板》的歌詞平鋪直述,卻不乏味或叨絮。Guitar-Pop清新雋永,中段巧妙加入弦樂、口哨聲與採集的車輪聲,為這首溫馨的歌灌注了感情,情真意切、濃得化不開。

 

 

番外篇:

《還有我疼你》是附贈放在專輯的最後一首歌。編曲簡單,以鍵盤和吉他為主,娓娓道來的一首小情歌。

李宇春:「我自己自私地把它演繹的不只是一首情歌那麼簡單,送給一直關心愛護自己的歌迷朋友。」由於李宇春本人的加冕,使得這首歌成為了她和歌迷之間的心照不宣的某種默契,某種盡在不言中的共同記憶。

開篇時的清唱,吐字清淺、聲線顫動,煽情的力道反倒極強。中段後陸續加入鼓點與合音,情緒漸次推高的同時,卻反有種塵埃落定的舒緩平和感覺。這該歸因於演繹方式得當。沒有炫技,更沒有落入窠臼的激烈起伏,利用恰到好處的輕重徐急和哭腔加入情緒,於是,這首詞曲編都很普通的作品,最終最有了出乎意外的效果。回望歌名,嗯,這是一首很有說服力的作品。

 

 

 

 

對於那些面對現實生活與未知未來感到無能為力,卻仍然記得彼時天真與理想的人來說,這張專輯不難便會勾引出小小的、無傷大雅的愁緒。但倘若你不過只是想要找些樂子,那就恭喜了,把耳朵打開,很容易就可以享受到被娛樂的直接快感。

 

 

 

 

 

   

 

 

 

 

 

十首聯播: http://www.haoting.com/musiclist/ht_92b45077493758b1.htm   or

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