宇春日記

文藝青年要不思考要不就寂寞著、憤怒著，可是今天她卻顛覆常識地忽然舞動起來，帶著偶像的華麗感與剔透脆弱的質地，帶著清澈卻又要將人看穿的眼神。李宇春的第五張個人專輯【會跳舞的文藝青年】，揉合流行、電音、爵士、Smooth R&B、英式搖滾等多樣元素，讓獨立和流行模糊了邊界，讓書卷氣和時尚潮味水乳交融。套句向電影經典對白的致敬：「只要有心，人人都可以是文藝青年。」

【會跳舞的文藝青年】是一張相當市場取向的專輯。表達態度的同名第一主打歌，恰到好處地填補了當前世故聰明的音樂消費者偶爾徬徨思索質疑最終卻可以安然自我悅納、逃避厚重卻厭惡淺薄的市場缺口。但是，當樂評將焦點放在了化貶為褒的「文藝青年」標籤或小眾成主流的「小清新」路線上時，卻忽略了「愛情」才是這張專輯的重點。

「愛情」這個命題，在李宇春的音樂軌跡中，一直是個模糊的概念，直到【會跳舞的文藝青年】這張專輯，我們終於聽到了一個“認真”進入戀愛模式的她。

當時代哀歡沉重地教人抬不頭來，為生活忙碌的我們這樣的凡夫俗子對音樂的選擇自然向情愛傾斜。李宇春往昔專輯對於愛情的曖昧迴避，難免使得有些人和她的音樂擦身而錯。以前的她唱情愛，更多似是冷眼旁觀的局外人，不然就是壓抑淡然灑脫，但這回卻徹底入戲，而且進入角色很深。

維特少年陷入情網，讀者接住了他單向無望的凝視而讓眼淚淋濕了一本書；現在李宇春也推開了情愛的門，以鮮明的情節畫面、以纖細的聲音表情，【會跳舞的文藝青年】領著我們迷失在那個世界，於是，我們撿拾起文字和旋律的片段，回憶起以為能夠忘掉的那些優雅卻落寞、洶湧卻矜持的吉光片羽，那麼多曾經的驚心動魄，以及，失魂落魄。

文藝青年要不思考要不就寂寞著憤怒著
可是今天她卻顛覆常識地忽然舞動起來
帶著偶像的華麗感
帶著清澈卻又要將人看穿的眼神
除卻無與倫比的優雅

2006年李宇春到深圳簽售，在電臺做節目時，DJ最後感歎：我發現你很有想法，從什麼時候開始這麼有想法的？李宇春回答：我一直都很有想法，只是以前沒人問我。
這句話，一直以來，被當作她說冷笑話的典範。但從2010年起，網上開始流傳一份她歷年來哲理語錄的精簡綜合版“李宇春說過的43句話”，仔細看過以後，才知道，她那句“很有想法”的冷笑話，原來並不僅僅是一句冷笑話。
人類一思考，上帝就發笑。但是，作為一個以坐火箭的速度躥紅的明星歌手，5年來，還有頭腦和餘裕這樣思考人生，並且思考得這樣踏實與清醒，面對她，只有，也僅僅只有上帝，有權力選擇笑與不笑。
我們逐一核對後，增刪了一些部分，總共整理出了40句最為經典的語錄。

青春的面孔有好多不同的模樣，Girls的《Broken Dreams Club》(EP, 2010)總讓我想起青春脆弱晦澀的那一面，自憐的苦悶、渴愛的焦躁，天真爛漫到讓人心疼，真誠地引人傷感。

民謠本質卻不是甜膩的小清新，起承轉合的小號和薩克斯風也不是纏綿無盡的調調，心碎俱樂部是一個用酒精(更可能是藥物)蒸騰的迷夢幻境，心碎的迷霧瀰漫，沾染上身便化成了淚，你茫然摸索著，還不妥協地心想著或許下一秒就抓住了愛的裙襬(但更可能的卻是在＜Carolina>的電子音牆中撞得步履顢頇)。

Girls其實不是Girls，團員是二個陽剛青年(靈魂人物Christopher Owens的離奇坎坷身世就不贅言了)，那些經過復錯過的女孩是他們的謬斯，也成為了他們的團名。他們頹廢、慵懶，擅長讓自己和別人都心碎，內心是煩惱千絲萬縷的維特少年，精神是歌頌愛與和平的嬉皮，他們在舞台上或調侃或呢喃著愛情，就像魚一樣吞吐著泡泡，每一顆都是關於寂寞的囈語。

• 「我知道你和我有一樣的感覺/即使我如此靠近你/我無法成為你需要的人/因為我們同樣地迷失(I know you feel like I do too/ And even though I'm close to you/ I can't be what you need/ Because you're just as lost as me.)」世界上有那麼多值得同情的人，你的生命算不上完美卻也稱不上不幸，走進＜Broken Dreams Club>，或許就再沒有起身的力氣了，因為夢想太美卻也太容易破碎，明知不可為而為之需要多大的勇氣。

什麼是青春的況味？是欲言又止的愛戀心事？是愛與和平的快樂奔放？還是與世界水火不容的憤怒與拉鋸？

李宇春用驕傲和孤獨，給了青春另一種不落俗套的詮釋。

關於表態這件事 

經歷第一張專輯的徬徨與試探，這回站在我們面前的是一個輪廓鮮明態度生動的李宇春---黑夜裡呼嘯的風中一個容姿凜然的征途少年(女)，有冷眼睥睨的張揚也有轉身沉默的脆弱。

這是一張關於「表達」的專輯，述說我(李宇春)的「態度」 (儘管這個名詞已經因為浮濫使用而愈來愈失去了重量…)。

今日無意中看到了一篇歷史久遠的部落格文章，是李宇春的某個粉絲在參加了2006年她的專輯簽售會之後寫下的。讀過後，內心感覺很溫暖也很喜樂，以下僅節錄部分：

進場前，我就看到這個小男孩了，是被一個玉米帶來的，幫他排在了前面。

說實話，當時我看到他有點害怕，這個小男孩大概9、10歲的樣子吧，非常瘦，可能是得過什麼病，手腳神經不受控制的那種，一直晃動、抖，面部神經也有些抽搐。我當時就想，有沒有搞錯啊？這樣弄來會不會有不好的影響，會被人亂拍、亂寫。

排隊等候的時間挺長的，也許我太警惕，自從這個男孩出現後我就一直在注意他。

一個人的旅行，無盡延伸、歲月緩慢的空間裡，《0.5英里》總提醒著我年少時想要去流浪的不切實際的想法；走在陌生臉孔浮光掠影的異地人潮中，我常不自覺地哼起《漂浮地鐵》；穿梭在熙攘的機場大廳，我的腦海則總是流淌出《常旅客》。

李宇春的這三首歌，分屬不同的三張專輯，但卻不約而同地傾吐了「移動」時的心境，且如此地契合我落單時的耳朵。讓我孤獨卻不寂寞。

《0.5英里》歌詞中主人公的座駕是敞篷Jeep，但不知道怎麼著，我給《0.5英里》的畫面，卻是一個背著吉他、灰撲撲服裝看不出性別的孩子，一個人走在看不到盡頭的公路上，冷風吹得她的衣角翻飛也吹亂了她的瀏海，可她沒有表情的臉卻總始終就那麼昂抬著。

真的無動於衷嗎？其實未必。只是容易受傷的人，早習慣了不動聲色。凝眸堅定，姿態瀟灑，但只有妳知道自己需要有多堅強才能繼續走下去。

“一種熱愛叫做敵對，Baby

中國風，在當前的華語流行樂壇中儼然成為了一門顯學，一種主流的派別。

古典傳統的路線多半是戲劇的映襯，如今真正能夠在市場中得到能見度(建立高度)的作品，都是結合了嶄新元素的顛覆混搭。

個人感覺，當前較為主流的款式有二，一是加入京劇唱腔等古旋律的拼貼風格，二是揉合Hip-Pop或R&B等西洋樂風的創新重述(事實上，二者的結合也非常容易見到)。

金粉樓臺或金戈鐵馬，兒女情長或流離鄉愁，華語唱片市場上總是少不了這一幕幕的風景－那些曾經讓我們無比驚豔、但如今卻已掀不起波瀾的曲式及題材。

是我們被寵壞了嗎？耳朵變得愈來愈挑剔。對於向來並不偏好中國風歌曲的我，似乎可以更理所當然地將中國風排除在我的音樂清單之外。直到，我聽到了李宇春的作品。

妹妹常問我，為什麼喜歡她？我急於表白卻總是難以言明，近情情怯於是口舌笨拙。我也經常問我自己，這次演唱會要不要衝？畢竟，假不易請，剛供的房子也需要我攢點資本；更為難的是，妹妹欲言又止的不贊同。於是，我總是把答案交給命運。

上萬人次的李宇春演唱會，門票卻總是不容易買，如果獨鍾高價VIP座位，更經常是有錢無處花。因此，如果能夠僥倖託人買到票，那我便排除萬難地飛過去；倘若未果，那陣子我便努力屏蔽所有和李宇春演唱會有關的一切消息，假裝不聞不問我就不會牽掛。

今年的WhyMe演唱會，很幸運地，我在現場。3月27日，南京奧體。參加過許多場李宇春的演唱會，可今次我沒想到的是，結束後三天了，我竟還沉溺在壓抑的哀傷裡...

有人聽到她用重感冒的濃濃鼻音嘶喊搖滾的時候，哭了；有人看了她自導自演的VCR短片，見到那些猙獰的面孔重現曾經那些對她的傷害，哭了；有人看到她在十月圍城中未播出的二分鐘完整打戲片段，鐵鉤勾出血肉模糊的傷口，哭了；但是絕大多數的人，是在她讀“椰子”(李宇春的心)寫給李宇春的信，以及隨後以演唱《流言》這首歌表述心事的時候，放縱淚水蜿蜒甚至是嚎啕大哭。我呢？我沒有哭，但是在心底，我的眼淚像關不緊的水龍頭，現在還在滴滴答答……

椰子說她有時候“恨”李宇春，甚至會“看不起”李宇春。因為她常為了別人的情緒，選擇壓抑住椰子的感受，勉強地微笑；因為她為了完成那些繁瑣的工作，尤其是和一些根本無法對話的採訪者浪費時間，而排擠了椰子和音樂在一起的時間。

親愛的朋友：

你們好。這是一封沒有辦法可以實際寄出的信。可是今天她選擇幫我展開它。因為WhyMe今天五歲了。而WhyMe還可以吹熄更多的生日蠟燭嗎？我不知道。她，也不知道。

我說到的她，叫李宇春，就是現在站在你們面前的這個人。而我，只是這個人身體當中的一小部分，生存在她胸椎左側，第三至第六、七根肋骨之間。我的名字叫椰子，是她的心。

我生存在這個軀體裡二十多年了，每一分鐘每一秒鐘我都和她在一起，從來沒有分開過，我知道她很多的秘密。我很瞭解她，就像你們，像那些愛她的人一樣。可是······從來沒有人瞭解過我。

她不是一個很會照顧我的人，總是會把很多超出我負荷的垃圾突然丟給我，所以有時候我覺得很累。

雖然被多數人認為只是個偶像，甚至是每個看過電視的人都有能力指手劃腳的選秀明星，但有趣(意外)的是，李宇春骨子裡卻是個不折不扣的文藝小青年。

當初第一張專輯中的《冰菊物語》，正式收錄的版本是製作人張亞東擅長並鍾愛的電子流行曲風，讓李宇春耿耿於懷到再三在訪談中表示自己最不滿意這首歌。日後在發行精選集的時候，因為她的鍥而不捨，鋼琴版才終於得見天日。

而在那張精選輯中，她也把原本是英倫搖滾的《0.5英里》，改成了清淡雋永的吉他民謠。其實，原版和改版並不存在孰優孰劣的問題，只是風味大異其趣；但顯而易見的是，原版更具備流行的元素，更像是真正的「流行歌曲」(起碼是方便在KTV唱的…)，但她卻傾心於明顯是小眾品味的文藝情調。

☆文藝青年唱的不是歌，是詩…

較之她的音樂品味，其實她對歌曲的詮釋方式才真是不折不扣的文藝腔。