宇春日記

中國風，在當前的華語流行樂壇中儼然成為了一門顯學，一種主流的派別。

古典傳統的路線多半是戲劇的映襯，如今真正能夠在市場中得到能見度(建立高度)的作品，都是結合了嶄新元素的顛覆混搭。

個人感覺，當前較為主流的款式有二，一是加入京劇唱腔等古旋律的拼貼風格，二是揉合Hip-Pop或R&B等西洋樂風的創新重述(事實上，二者的結合也非常容易見到)。

金粉樓臺或金戈鐵馬，兒女情長或流離鄉愁，華語唱片市場上總是少不了這一幕幕的風景－那些曾經讓我們無比驚豔、但如今卻已掀不起波瀾的曲式及題材。

是我們被寵壞了嗎？耳朵變得愈來愈挑剔。對於向來並不偏好中國風歌曲的我，似乎可以更理所當然地將中國風排除在我的音樂清單之外。直到，我聽到了李宇春的作品。

這時我才恍然大悟，原來我不是只愛喝咖啡，而只是始終沒找到我鍾情的那杯茶。李宇春的中國風情歌，一種清香回甘的內斂的滋味，正是我所想要的。

* 暗夜浮香，淡極始知花更豔 

多數人認知中的李宇春，是現代作派的、是舞台魅力張揚的，要將她和中國風聯想在一起，其實並不容易。但是，她卻擁有不在少數的中國風作品，而且大多數都還是委婉、優雅、哀而不傷的經典樣式。 

占了天賦條件上的便宜，帶著金屬質感的鏗鏘女中音，很容易就讓李宇春的中國風情歌出離靡麗之濫觴；不過，李宇春對歌曲的詮釋，才是我喜歡上中國風歌曲的關鍵。

淡極始知花更豔，說的是她的人，也是她的歌。 

李宇春對歌曲的詮釋總是「情溢乎辭」，在速食的音樂消費風氣中，老實說並不特別討好。因為如果一不小心或者是緣分欠奉，或許就會錯過了歌曲中那麼多舉重若輕的情愫。 

情歌自是纏綿，何況是中國風的情歌，它們總是意味著一段故事，角色、場景、對話，無盡哀歡躍於眼前。中國風的女聲情歌，常見的款式是流麗旖妮，是倚欄遠眺的閨閣粉黛，唱的是閨怨。 

這樣的風情讓人流連，但卻不是李宇春的風格。 

猶未盛開，含苞待放。李宇春的中國風，正充滿著這樣的清雅氣息。特出的美麗存在以一種極低調的姿態，只為知己者盛放。我是她音樂的有緣人，在我眼中，這極致清純反倒生出至極的妖嬈，一種以退為進的誘惑。 

李宇春的人和歌，都銘刻著優雅的記號。加拿大女作家愛特伍說過，優雅來自於無動於衷，但是，她的這份如清泉滌過的優雅，卻是來自於內歛的個性，以及，一種與生俱來的安靜的氣質。 

於是，那衣香鬢影、搖曳生姿的江南女兒不是她，在我的想像裡，她要不是在書房裡筆酣墨暢，不然就是浪跡天涯快意江湖，自成一派風流，兼有俠氣與仙氣。 

*返璞歸真才能刻骨銘心 

有人說，唱歌應該像說話。在我以為，李宇春的慢歌就是這樣的。娓娓道來，彷彿就在耳邊對著你說話。於是，你可以聽出來，她那不動聲色的外表下百轉千折的女兒心思。 

個人覺得，將技巧先於感情，就像是在傾吐情意時採用刻板的演講或朗讀的口氣，不僅荒謬而且更是可笑。

就如同表白時候，對抑揚頓挫的講究是沒有意義的，能打動對方的，是你的心意，而非你的音色或腔調。但是，很奇怪地，許多人在聽歌時，卻執著於“分析”歌手的唱功；更奇怪的是，把一些不流於俗套的演繹方式，貼上了否定的標籤… 

訓練得宜的技巧可以迷惑許多人，例如恰如其分的顫音或適時的停頓，你會以為你聽到了「感情」(但那其實不過是「演技」)；同樣地，李宇春返璞歸真的、不賣弄的、不模式化的對歌曲的詮釋方法，也迷惑了一些人，成為了他們質疑李宇春的藉口，這其實是相當可惜的。 

可諷刺的，這為李宇春帶來爭議的，卻恰恰是我著迷於她的音樂的原因。 

我欣賞她對歌曲的悟性，喜愛她對演繹歌曲方式的選擇，也欽佩她不媚俗討好的勇氣。不爭辯的自信，遺世獨立地自顧清雅，恰如同她的古典情歌風格，輕巧卻堅定，善感卻隱忍。 

李宇春的中國風情歌，適合獨處的靜謐時刻，適合思念某個人的時候。 

**推薦曲目：

《蜀繡》，君可見夏雨秋風有人為你等，濃情蜜意此話當真...

《秀才胡同》，風中翻飛的梨花如淚，我已迷途，再回不去...

《梨花香》，回首眺望，廝人已遠。惆悵又奈何。

《湘江的筆畫》，佳人在水一方，楚楚動人的漂亮。